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艺术评论  
 
·《直面大山》

李维康的山水画创作

      [从来笔墨之探奇,必系山川之写照。]《画鉴》李维康以白山黑
水为表现对象,走出自己的山水创作道路。
       少年时,一件小事令他领悟到绘画的奥理。起初从临摹《芥子园画谱》
入手勾画,后来找了几块石头摆在一起与画谱对照,省悟到画中的勾勒皴擦,取形布局原来都是以现实生活为依据的,由此而启发了师法造化的信念。为了从事山水画创作,1965年在吉林省艺术学院中国画系毕业时,他为能生活在有北国特色的环境中经常看到有大山的地方,于是自愿到了黑龙江,在美术出版社工作,三十年来,多赖出版社领导开明,为了发展艺术事业,领导主张编创结合,在这一主张下,又逐渐形成了创作室,到了八十年代末成立了画院,在编辑工作之余,还能有不少深入生活、创作的机会。李维康生于辽宁,学成于吉林,工作在黑龙江,他的生活与创作都与白山黑水结下不解之缘。
       古代画家在长期观察生活的过程中,依据不同地域的山形、地貌特点,
创造出了相应的笔墨表现技法。[董巨峰峦多数金陵一带,倪黄树石得之吴越诸方。米家笔法得润州城南,郭氏图形在太行山石右,摩诘之辋川,荆关之桃源,华原冒雪,营邱寒林。江寺图于唏谷,鹊华貌于吴兴。]《画鉴》千姿百态,蔚为中国山水画艺术之大观。然而却独不及关东山水,这是由于政治,历史的原因,古代中原地区画家无缘到这边陲之地领略白山黑水的胜景,画家致力于写貌关东山水,主要发轫于五六十年代初。 
      
1961年,傅抱石等初到东北,深为天池的雄奇,林海的浩瀚所激动,感慨[兹游奇绝冠平生。]而将眼前所见之景转化为画面,也颇费踌躇。文革之后,李维康曾随江苏画家魏紫熙、伍林生等一道去大兴安岭写生作画,面对挺立的大片红松林,李维康请教应当怎么画?魏紫熙说:[不好办,要么就东山魁夷,要么就李可染的积墨画法]。李维康曾吸纳两位大师的画法,虽有一定效果,但终归不是自己的,创新不能赖于成法。
       东北的画家更早的思考如何表现当地山川风貌,和社会生活,并且提出
了建立具有鲜明的地域性和时代性的画派的问题,五十年代开始,当时如王庆怀先生等人为此做出很大的贡献。这对于当代绘画是一个很有意义的开拓。
      从李维康的山水画创作的轨迹看,有一个较长的时间是从写生入手,试
图从传统绘画中寻找借鉴,由此而形成前一阶段的创作面貌,而后来的作品,则逐渐摆脱单纯的写生,七十年代试验用泼彩泼墨加拓白积染的画法,达到抽象与具象结合,加强了表现性,更接近于对生活的印象。
      东北的山水雄博,奇伟,不同于南方的灵秀,拓展题材领域也是不断探
寻新的绘画语言的过程。李维康在《金色的季节》、《晨雨》、《暖冬》等作品中以淡墨勾皴、留白的方法画深秋的白桦林。浓荫空处使用了对比色,远处层层渲染,画面绚丽而清爽、透明,层次井然,画面很满,没有象传统山水画那样留出白色的空间,从创作观念和表现技法上,明显地受到西画影响,然而那根基是深扎在传统,洋溢于其中的,乡情市针织、动人的。
        李维康曾反复深入长白山、兴安岭,1986年,他将历年的感受综合纳进
20米长卷《白山黑水卷》,涵蓄不同季节,从长白山直画到大兴安岭及黑龙江畔,近年来,又将感受升华,以泼墨彩结合皴墨皴彩,画了《齐天》、《畅流》、《山思》等系列作品,将得自于天山,昆仑山的印象也掺揉于其中,在这些画幅中,[流畅]神秘的叆叇烟云与峻嶒,坚硬,闪着玉石光泽的山石相互映发,在随机性的表现与有控制的笔墨处理恰当配合下,产生柔与刚,虚与实,有限与无限的丰富表现效果,达到矛盾的统一。在当代有不少画家运用泼彩手法,但他的独到之处是在多种色彩的互变、交融的同时体现出山石的肌理。李维康立足于关东山水的实际感受,在表现手法上显示出了自己的艺术特色。
       东北景物不仅是独具特点的自然景观,那也是与中华民族多难的历史紧
密相关的一片大好河山。李维康和别的东北画家们在把笔之际,定然意识到它那沉甸甸的分量,所以画出的作品总是那么壮美与奇崛。
                      

 
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